En un mundo cada vez más globalizado, resulta irónico cómo cada vez son más personas las que miran hacia dentro, toman sus raíces, y hacen con ellas arte para que lo pueda apreciar el mundo entero.
Es indiscutible que existe un resurgir del folclore, de actualizar la tradición española y de volver a lo que, en definitiva, nos hace ser quienes somos. Pero, ¿cómo se traduce toda esta tendencia en el lifestyle?
Tenemos el placer de contar de nuevo con nuestra colaboradora Carmen Poveda. Quien cierra este mes dedicado al buen saber hacer de los expertos artesanos, a la tradición y cultura con una serie de lugares, proyectos y experiencias en torno a la artesanía con una mirada sostenible.
La artesanía se ha convertido en tendencia. Lejos hemos dejado otras épocas en las que, para muchos, artesanía era sinónimo de algo obsoleto, para adentrarnos en un tiempo en el que, por fin, empieza a valorarse no solo la estética, sino también el contenido emocional de los objetos realizados a mano. La artesanía se ha ido introduciendo en distintas disciplinas, que van desde la fabricación de mobiliario, con marcas como Expormim, el interiorismo y arquitectura con Jessica Bataille o la moda de accesorios con la sombrerera Marisa Fernández o la cestera Montse Roa.
Como otros oficios artesanos, el tejer quedó algo olvidado durante las últimas décadas. Sin embargo, hoy en día, parece que esta técnica está resurgiendo de sus cenizas, atrayendo cada vez a más gente y formando comunidades de mujeres unidas por una misma afición. Artistas como Regina Dejiménez, negocios como Mimosa Café Lanar y proyectos como Vora Mar Fan Plastic ponen en primera plana la recuperación de las técnicas textiles artesanas.
Si tenemos que elegir una especie vegetal que se ha introducido en nuestros armarios, de la mano de un proceso realmente artesano…el esparto es sin duda nuestro protagonista. Especialmente en el mundo del calzado y de los complementos, cada inicio de verano esta fibra recupera su lugar en los looks más atemporales y versátiles.
Artesanía, cultura, tradición y sostenibilidad. Todo eso aúna Vora Mar Fan Plastic. Un proyecto nacido en el barrio valenciano de El Cabanyal, y ahora también presente en Orriols, que cree en el poder de las pequeñas acciones para mejorar el mundo en el que vivimos. En colaboración con el diseñador de moda sostenible Savio Drew y con Upcyclick, el proyecto dinamizado por Noelia Coll presenta su primera colección, Beira Mar, compuesta por tres bolsos tejidos con bolsas de plástico, aplicando la técnica del crochet. Nacido en el Mediterráneo, Vora Mar Fan Plastic, pretende concienciar de la necesidad existente de acabar con el uso excesivo de plásticos, y evitar que estos lleguen a los mares y océanos.
Luz, bandas de música, arroz, pirotecnia. La ciudad de Valencia es eso pero también mucho más. Una tarde en su casco antiguo revela, entre otros, su pasado romano, su herencia árabe y su gran tradición artesana. No se puede pasar por alto la importancia de la cerámica en esa larga tradición que hace de Valencia una ciudad consagrada al diseño. Por eso y por la riqueza económica y cultural que la cerámica ha aportado y sigue aportando a la ciudad, queremos revisar en este artículo los orígenes de la cerámica valenciana y su influencia en el presente (y el futuro) de la capital mundial del diseño de este año 2022.
La tradición y la práctica del oficio de la cerámica también es palpable gracias a tantos ejemplos que podemos ver recorriendo el casco antiguo de Valencia. A continuación te sugerimos los lugares más emblemáticos donde admirar cerámica valenciana.
