En casa, de toda la vida y de manera indiscutible, ha sido la mujer quien cocinaba y cosía. Curiosamente, cuando pasamos a citar las grandes estrellas que personifican estas profesiones y que nos vienen a la mente, son en gran mayoría “ellos”: chefs, modistos, diseñadores…

Estos escenarios se me han asemejado a esas “canteras” femeninas tan sólidas y numerosas de practicantes de lo floral que existen actualmente, aún más, que se hallan en crecimiento exponencial. Así que, como medida preventiva para evitar que la balanza se desequilibre, he pensado en compartir un buen ejemplo de “estrella floral” ya consolidada, que espero, pueda inspirar y referenciar el éxito de lo femenino en el oficio vegetal. 

Con más de un siglo de antigüedad, pero no por ello menos actual, comienzo este mes con Gertrude Jekyll (1843, Reino Unido – 1932, Reino Unido). Al descubrir hace años su biografía, contextualizada además en su momento histórico y social, pasó junto a la increíble Constance Spry (de la que hablaré en otra ocasión), a ser una gran inspiración para mí, quasi heroína floral. 

Gertrude Jekyll fue una de las grandes innovadoras dentro del paisajismo que ahora vinculamos al “jardín natural”. Entendido como una tipología de jardín en el que se unen esfuerzos para trabajar con la Naturaleza, se trataba de un concepto totalmente rompedor frente al jardín que había existido. Hasta entonces los jardines eran una vía de manifestación de poder del ser humano sobre la Naturaleza, que era modificada de manera muy rígida y controlada.   

Gran polifacética, taxonomista, escritora y acuarelista además de paisajista y jardinera, Gertrude Jekyll tuvo una profunda formación artística, que le llevó a amar la pintura. En sus tiempos de estudiante, conoció un estudio científico que posiblemente cambió su vida: la teoría del color de Michel Eugène Chevereul. Este químico enunció así la ley del contraste simultáneo: «Dos colores adyacentes, cuando son vistos por el ojo, aparecerán tan diferentes como sea posible».